ARTE URBANO

Origen y evolución del street art Como toda forma de arte, el street art tiene su propia historia, sus protagonistas y su particular evolución en el tiempo. El origen del arte urbano suele situarse en París, en la década de los sesenta, cuando los artistas comenzaron a trabajar en las calles de forma muy cercana a lo que se entiende actualmente por arte callejero, sobre todo si pensamos en aspectos como la modificación de la concepción del espacio y la búsqueda de la interacción con la ciudad y sus habitantes. Este tipo de arte surgió inicialmente como una forma de expresión reivindicativa, con cierto carácter político, de crítica social, muy unido a los barrios urbanos. Aunque el street art conserva algo de aquel carácter, muchas de sus corrientes se han desvinculado de la vertiente más política y se utilizan como una forma más de arte, para expresar todo tipo de emociones y mensajes, no necesariamente reivindicativos. El primer uso del término arte callejero en el sentido más cercano...

CARACTERÍSTICA  El arte callejero se caracteriza por ser: Efímero Por lo general las intervenciones callejeras clandestinas no duran mucho, pues las superficies son limpiadas o pintadas de nuevo por el mantenimiento de las autoridades. Oculto y transgresor Las obras de arte callejero suelen hacerse durante la noche o la madrugada, con el objetivo de que se hagan visibles inesperadamente durante el día. Esto les da un componente sorpresivo y misterioso. En ocasiones, los artistas se exponen al peligro al trepar a superficies elevadas o intervenir ilegalmente una propiedad oficial. Casi anónimo Si bien muchas de las intervenciones están firmadas con el seudónimo del artista, no siempre se conoce su identidad. Muchas obras de arte callejero son completamente anónimas. Extra-muros El arte callejero trasciende los espacios habituales de exhibición, interviene el espacio público y suele integrar elementos del entorno urbano. Fuente: https://concepto.de/arte-callejero/#ixzz91UXH9QqZ

 Las formas y estilos más comunes del arte callejero son: Grafiti. Es la “pintada” tradicional, es decir, el dibujo o la escritura (clandestina o no) en superficies urbanas con un sentido conceptual o estético: dibujos, formas, mensajes cifrados, etc. Esténcil (en inglés: stencil). Es una técnica que consiste en usar una plantilla de plástico o papel con una silueta recortada que se adhiere a una superficie y se le aplica pintura. De esta manera se reproducen formas (textos o imágenes) con rapidez y precisión. Murales. Son pinturas de gran formato realizadas en paredes, muros y otras estructuras. Afiches o pósters. Son materiales impresos, que se pegan con engrudo en las paredes y otras superficies. Pueden permanecer mucho tiempo y combinarse para formar imágenes de gran tamaño. Esculturas. El arte callejero también puede expresarse con objetos tridimensionales que aparecen inesperadamente en el espacio público. Artes performáticas e intervenciones. Algunas formas de arte callejero...

 ¿QUE ES EL ARTE CALLEJERO (URBANO)? El arte urbano, también denominado street art, es todo arte visual realizado en las calles y otros espacios públicos mediante intervenciones en las paredes del espacio urbano con expresiones gráfico-pictóricas. Tiene como fin promover mensajes políticos, culturales y sociales y, bajo esta noción, no se discrimina manifestación alguna mientras surja en lo urbano y posea matices de creatividad o entretenimiento (sea mural, teatral, musical o dancístico).  Algunos de los términos con los que se identifica incluyen los conceptos "arte urbano", "arte callejero”, “grafiti”, "post-grafiti", "neo-grafiti", "arte independiente" o "arte de guerrilla". Alude a toda intervención inventiva que tiene como escenario la ciudad y que conserva un estatus de “sin permiso”. El arte urbano ha evolucionado desde los desafiantes grafitis iniciales hasta una forma de arte más comercial ya que una de las principales dif...

El Arte: Expresión, Creatividad y Pasión El arte ha sido una forma de expresión humana desde tiempos inmemoriales. A través de la pintura, la escultura, la música y otras disciplinas, los artistas han plasmado sus emociones, ideas y visiones del mundo. En esta entrada, exploraremos la importancia del arte, sus principales manifestaciones y cómo sigue evolucionando en la era digital. ¿Qué es el arte? El arte es una manifestación de la creatividad y la sensibilidad humana. Puede adoptar diversas formas, como: Artes visuales: Pintura, escultura, fotografía, ilustración. Artes escénicas: Teatro, danza, cine, performance. Música: Desde la clásica hasta los géneros modernos. Literatura: Poesía, novelas, cuentos, ensayo. El arte en la era digital Con la tecnología, el arte ha encontrado nuevas formas de expresión: Arte digital: Ilustraciones y pinturas creadas con herramientas digitales. NFTs y blockchain: Nuevas formas de comercialización del arte. Plataformas en línea: Redes sociales, blogs...